Dulces, pero también rockeros / Sweet, but also rockers

Dulces, pero también rockeros / Sweet, but also rockers

DULCES, PERO TAMBIÉN ROQUEROS

En estos tiempos tan faltos de listas de éxitos con mayúsculas, es bueno y tonificante inmortalizar los directorios de los años 70. En una década en la que un servidor escuchaba muy atentamente los éxitos del momento, es de lo más lícito también enaltecer aquí a The Sweet, otro de los grupos que pugnó por los primeros puestos de los hits parades (sobre todo los británicos y europeos) en un claro intento de arrebatar el primer puesto a T. Rex o Slade, que fueron dos de los más importantes grupos “rivales” con los que se encontró a la hora de escalar las primeras posiciones. ‘Funny Funny’ (que había escuchado un par de veces en la radio) fue el primer sencillo de este grupo que me compré. Recuerdo que fue una tarde lluviosa, y desde que llegué a casa con el disco, su ritmo encantador me acompañó esa noche y muchas más. Luego vendrían ‘Co-Co’, ‘Poppa Joe’ (con ese atractivo ritmo latino), y sucesivamente, año tras año, todos los que le siguieron. De hecho, ‘Love Is like Oxygen’, uno de sus últimos éxitos publicado en 1978,  me pilló mientras cumplía con mi obligatorio –unas largas vacaciones, ya que me tocó destino en Las Palmas– servicio militar. Ni que decir tiene que su todavía fresco sonido me hizo recordar muchos de sus éxitos anteriores, y de cuando los bailaba en los guateques con Ana, –entonces mi novia y desde 1979 mi esposa– en la lejana península.

A partir de 1971, sus atractivos rostros, sus largas y cuidadas melenas, y sus sobresalientes voces pronto agenciaron a The Sweet un privilegiado puesto en el incipiente vagón del Glam-Rock. Y aunque sus indumentarias fueron tan estrafalarias como sus provocaciones: no dudaban en ‘darse el pico’ o aparecer medio desnudos en fotos y filmaciones promocionales para llamar la atención, lo que primaría sería una discografía excelente. Desde el mencionado ‘Funny Funny’ (los anteriores no entraron en listas), se reconoce la eficiente impronta del dúo de compositores Nicky Chinn y Mike Chapman, que supieron trasladar sus obras a un grupo que con sus voces e instrumentos llevaron a lo más alto temas del calibre de ‘Co-Co’, ‘Poppa Joe’, ‘Alexander Graham Bell’, ‘Little Willy’, ‘Wig-Wan Bam’, ‘Block Buster!’, y ‘The Ballroom Blitz’, por citar solo algunos de los triunfos dulces y sensacionales que ocuparon la cara estrella de sus singles, la caras A, pero si algo distinguió a Brian Connolly (voz solista), Andy Scott (guitarras, teclados y voces), Mick Tucker (batería y voces) y Steve Priest (bajo y voces), fueron sus propias composiciones roqueras que ocuparon las caras B de sus sencillos, y con las que consiguieron equipararse a potentes grupos hard de la época con potentes guitarras, solos magistrales y unas voces increíbles, lo que añadía un valor notable para el seguidor del grupo: por un lado temas comerciales y bailables, y por el otro, arrebatadores cortes que subían la adrenalina hasta cotas insospechables. Por el orden de los singles detallados líneas más arriba, aquí van los temas escritos por The Sweet que ocuparon las caras B, pero que muy bien podrían haber brillado como caras A: ‘You’re Wrong For Loving Me’, ‘Done Me Wrong All Right’, ‘Jeanie’ (este no es un tema roquero, pero sus voces y un apasionante banjo country, lo convierten en más que imprescindible), ‘Spotlight’, ‘Man From Mecca’, ‘New York Connection’, ‘Need A Lot Of Lovin’, y ‘Rock & Roll Disgrace’.

Tras siete años de éxitos, en 1979, mientras un servidor se licenciaba y volvía a su Barcelona natal, Brian Connolly abandonaba The Sweet para iniciar una carrera en solitario, pero ya nada volvería a ser igual. El 9 de febrero de 1997, y después de años con vanos intentos por reverdecer viejos laureles, Connolly fallecía de fallo hepático y doce infartos masivos. Sus años de bebida que comenzó en la mejor época de The Sweet, y que prosiguió inhumanamente tras el abandono del grupo, le acarrearon finalmente la muerte. Mick Tucker fallecería en 2002 de leucemia. Actualmente siguen en activo dos versiones The Sweet con miembros originales: ‘Andy Scott’s Sweet’, y Steve Priest’s Sweet’.

Hoy no llueve como aquel lejano día en el que me agencié el single ‘Funny Funny’, más bien hace un calor insoportable para ser el mes de mayo, pero en mi tocadiscos no cesa de sonar ‘Ballroom Blitz’. Su arrebatador riff y galopante batería, precedido de una introducción histórica: ¿Estás listo Steve? Uh-huh, ¿Andy? Sí, ¿Mick? Ok, Muy bien muchachos, ¡allá vamos!, han convertido este tema en uno de los más importantes hitos del Glam-Rock.

Texto y caricatura: Juan Manuel Escrihuela

SWEET, BUT ALSO ROCKERS

In these times so lacking of charts of hits in capital letters, is good and invigorating immortalize the directories of the seventies. In a decade in which a server listened very carefully to the hits, is also permissible here to exalt The Sweet, another group that struggled to the top of the hits parades (especially British and European) in an apparent attempt to snatch the top spot to T. Rex and Slade, who were two of the most important “rivals” groups with which they found to climb the top positions. 'Funny Funny' (I had heard a couple of times on the radio) was the first single from this group that I bought. I remember it was a rainy afternoon, and since I came home with the disc, his charming rhythm pace with me with that night and many more. Then came 'Co-Co', 'Poppa Joe' (with that sexy Latin rhythms), and on, year after year, all that followed. In fact, 'Love Is Like Oxygen', one of his latest hits published in 1978, caught me while doing my -some mandatory long holiday, with my destination in Las Palmas- military service. Needless to say his still fresh sound reminded me of many of his earlier successes, and when I danced at parties with Ana, -then my girlfriend and my wife since 1979- in the remote peninsula.

Since 1971, their attractive faces, their long and very well maintained hairs, and outstanding voices soon they got to The Sweet a privileged position in the emerging car of Glam-Rock. And although their costumes were so bizarre as their provocations did not hesitate to kissing each other or appear half naked in photos and promotional films for attention, but the most important was his excellent discography. Since the mentioned 'Funny Funny' (earlier singles not entered in the charts), the efficient imprint of songwriting duo Nicky Chinn and Mike Chapman, who were able to move their works to a group that with their voices and instruments carried to the top themes of the caliber of 'Co-Co', 'Poppa Joe', 'Alexander Graham Bell', 'Little Willy', 'Wig-Wan Bam', 'Block Buster!', and 'The Ballroom Blitz', to name a few sweets and sensational victories that occupied the star face of his singles, the A sides. But if something distinguished Brian Connolly (lead vocals), Andy Scott (guitars, keyboards and vocals), Mick Tucker (drums and vocals) and Steve Priest (bass and vocals), were his own rockers compositions who occupied the other sides of the singles, the B sides, and with that got equated to powerful hard groups of the time with powerful guitars, masterly solos and amazing voices, which added a value remarkable for the follower of the group: commercial and danceable tracks in one side, and on the other, sweeping cuts that adrenaline rose to unsuspected heights. By the order of the singles lines detailed above, here are the songs written by The Sweet who occupied the B sides, that very well could have shown like A sides: 'You're Wrong For Loving Me', 'Done Me Wrong All Right', ‘Jeanie '(this is not a rocker theme, but their voices and exciting banjo country, make it more than necessary), 'Spotlight', 'Man From Mecca’, 'New York Connection', 'Need A Lot Of Lovin' and 'Rock & Roll Disgrace’.

After seven successful years, in 1979, while a server got a degree and returned to his native Barcelona, ​​Brian Connolly left The Sweet to start a solo career, but nothing would ever be the same. On February 9, 1997, and after years with vain attempts to rejuvenate old laurels, Connolly died of liver failure and twelve massive strokes. His years of drinking that began in the best time of The Sweet, and inhumanely continued after the abandonment of the group, he finally hauled death. Mick Tucker also dead in 2002 from leukemia. Currently still active two The Sweet versions with original members: 'Andy Scott's Sweet' and ‘Steve Priest's Sweet '.

Today it does not rain like that distant day when I buy the single 'Funny Funny', is a hot day for May, and my turntable does not stop playing 'Ballroom Blitz'. His sweeping riff and galloping drums, preceded by a historical introduction: Steve Are you ready? Uh-huh, Andy? Yeah, Mick? Okay, Alright, fellas, let’s go!!, have made this tune one of the most important milestones of Glam-Rock.

Text and caricature: Juan Manuel Escrihuela

Sin ti / Without You (Harry Nilsson)

Harry Nilsson (dibujo de J. M. Escrihuela ®)

SIN TI

El 11 de marzo de 1972, hoy hace justo 43 años, la admirable versión del tema ‘Without You’ a cargo de Harry Nilsson, clausuraba después de cuatro semanas su gloriosa permanencia en la primera posición de las listas americanas que había comenzado el 13 de febrero de ese año. En aquel entonces, Nilsson ya era un reputado compositor (compuso para muchos artistas) con una obra más que admirable como solista, y de la que sobresalían los memorables álbumes Pandemonium Shadow Show (1967) y Aerial Ballet (1968). El primero incluso atrajo la atención de John Lennon y Paul McCartney, ya que incluía una muy curiosa y efectiva versión del ‘You Can’t Do That’ de los Fab Four, y en la que Harry reseñaba extractos de 17 canciones de los Beatles. A tal punto llegó la admiración que John y Paul sintieron por la voz de Nilsson, que se apresuraron a declarar que aquel espigado y rubio yanqui era para ambos su cantante favorito; incluso John, con su habitual humor, solía añadir también que era su ‘grupo favorito’. Que poco imaginaba entonces lo gran amigos que llegarían a ser.

Cómo llegó Nilsson a registrar su propia versión de ‘Without You’ es de sobras conocido: escuchó esa canción en una fiesta en casa de Mama Cass, en Laurel Canyon, y creyó que era de los Beatles. Fue Derek Taylor, el jefe de prensa de los Beatles quien le sacó de dudas al revelarle que era una composición del grupo Badfinger que registraba en el sello discográfico Apple creado por los cuatro de Liverpool.

Tras el rotundo éxito a nivel mundial de la adaptación de Nilsson de ‘Without You’, el cantante se sumergió en una juerga continua de drogas, brandy y tabaco, al lado de John Lennon, Ringo Starr, Marianne Faithfull, y Micky Dolenz (el que fuera batería de los Monkees), entre muchos otros. El resultado fue que Harry fue destrozándose su garganta privilegiada de forma brutal, lo que repercutió negativamente en toda su obra posterior. Su vida de excesos también afectó a su salud, por lo que no es de extrañar que cuando sus negocios le llevaron casi a la banca rota, su corazón no lo pudo resistir: el 14 de febrero de 1993 tuvo un infarto masivo que no le impidió seguir con sus malos hábitos en cuanto se repuso del mismo. Así que un año después, el 15 de enero de 1994, fallecía de insuficiencia cardiaca en su residencia sita en Agoua Hills, California.

Circula una leyenda urbana narrada por Marianne Faithfull en uno de sus conciertos en 1997 (¿o no lo es?) que cuenta que el día después del fallecimiento de Harry, hubo un terremoto en los Ángeles, y que su féretro desapareció por una grieta provocada por el seísmo, por lo que su ataúd se enterró vacío. Es muy fuerte que la Faithfull (gran amiga de Harry) se inventase tal fábula, pero como a día de hoy se desconoce la verdad, solo me queda añadir que Nilsson fue uno de los más grandes compositores norteamericanos, y lo que sí es cierto es que su versión del ‘Without You’ se convirtió desde entonces en una de las baladas más escuchadas, bailadas en guateques, discotecas, bodas, y otros eventos mucho menos halagüeños.

WITHOUT YOU

On March 11, 1972, just 43 years ago today, the admirable version of the song 'Without You' by Harry Nilsson, closed after four weeks his glorious stay in the top of the American charts, that had begun on 13 February of that year. At that time, Nilsson was already a renowned composer (he composed for many artists) with a more than admirable solo work, and sticking memorable albums like ‘Pandemonium Shadow Show’ (1967) and ‘Aerial Ballet’ (1968). The first even attracted the attention of John Lennon and Paul McCartney, as it included a curious and effective version of the song 'You Can not Do That' by the Fab Four, and in which Harry sings extracts of 17 Beatles songs. So much came the admiration felt by John and Paul's voice Nilsson, that they declare that the tall and blond yankee was for both their favorite singer; even John, with his usual humor, used to also add that it was his 'favorite band'. That little then imagine Lennon what great friends they would become.

Nilsson's how it came to record his own version of 'Without You' is evidently known: he heard that song at a party at Mama Cass in Laurel Canyon, and thought it was a Beatles tune. It was Derek Taylor, press officer of the Beatles who brought him doubts by revealing that it was a composition of the group Badfinger, a band that recorded for Apple, the record label created for the four of Liverpool.

After the huge success worldwide of Nilsson’s adaptation of 'Without You', the singer was immersed in an ongoing drug binge, brandy and tobacco, alongside John Lennon, Ringo Starr, Marianne Faithfull, and Micky Dolenz (the famous drummer of the Monkees), among many others. The result was that Harry was shattering his privileged throat so brutal, which impacted negatively on all his later works. His life of excesses also affect his health, so it's no wonder that when business took him nearly bankrupt, his heart could not resist: on 14 February 1993 he had a massive heart attack that did not stop him continue their bad habits as he recovered from it. So a year later, on January 15, 1994, died of heart failure at his residence located at Agoura Hills, California.

Circulates an urban legend told by Marianne Faithfull in one of his concerts in 1997 (or what is not?) that says that the day after the death of Harry, there was an earthquake in Los Angeles, and his coffin disappeared through a crack caused by the shaking of the ground, so his coffin was buried empty. Is very strong that Faithfull (great friend of Harry) invented this fable, but since today the truth is unknown, I can only add that Nilsson was one of the greatest American composers, and what is certain that his version of 'Without You' has since become one of the most played ballads, danced in house parties, discos, weddings, and other events far less flattering.

EL ETERNO CHICO DE LA PLAYA SIGUE EN LA BRECHA

Si me hubieran dicho hace cuarenta y seis años que hoy día Brian Wilson –el eterno chico de la playa– seguiría en la brecha, a buen seguro no hubiera dado crédito a tal predicción. La escucha en la radio de un tema del calibre de ‘God Only Knows’ en 1972, me hizo primero escuchar, y después comprar el álbum de los Beach Boys, ‘Pet Sounds’. 

En aquel glorioso 1972, yo apenas conocía la discografía de esta mítica banda, es más, lo que había escuchado –salvo las armonías vocales– no me había entusiasmado demasiado. Pero ‘Pet Sounds’ era diferente, algo fresco e innovador que pasaría a los anales del rock como uno de los discos imprescindibles de la década de los años 60. 

Y a estas alturas te preguntarás el porqué no me hubiera creído en aquel lejano año que Wilson seguiría grabando joyas discográficas. Pues bien, intentaré resumir. En 1965, Brian se había consolidado en el alma mater de la banda, sus composiciones plagadas de chicas, playas y mucho surf, conquistaron a la juventud yanqui. 

A él nunca le gustó el surf, y apenas se subió a una tabla, pero su hermano Dennis (un gran surfero y ligón) era un experto en esas lides acuáticas, y éste le proporcionó con sus charlas, el suficiente material para que Brian lograse escribir alguno de los hits de los Beach Boys: ‘Surfin’ USA’, ‘I Get Around’, ‘Surfer Girl’, ‘Little Deuce Coupe’, y media docena más. 

Pero he aquí que Brian, consumidor compulsivo de LSD, sufre un ataque de ansiedad en plena gira de 1964. Decide dejar las actuaciones para concentrarse en los trabajos de estudio, y despachando a su padre Murry de las labores de manager. Tanto Brian como sus hermanos Dennis y Carl habían padecido el carácter irascible de su primogenitor. Brian recibió siendo un chaval un golpe en la cabeza por parte de su padre que le ocasionó la pérdida de audición casi por completo de su oído derecho. Dennis casi se rompe la mano al golpear una pared por no dar ese puñetazo en pleno rostro de su papaíto. Menos mal que Carl –el más tranquilo de los tres– mediaba en las disputas para que estas no llegasen a más. 

Así las cosas, con Brian enloquecido por las drogas – majara como una cabra según sus allegados–, cómo iba yo a pensar en aquel 1972 que Brian superaría sus malos hábitos; en cualquier caso, lo más probable es que cualquier día podría haber sucumbido tras una toma lisérgica. Pero no, Wilson renació cual ave Fénix, y todo gracias a la música que discurría por  sus enloquecidas neuronas. Se sumergió  en la composición de nuevas canciones que hablaban más de las relaciones personales que no de los sonidos de las olas. 

Las cosas se “complicarían” a comienzos de 1966, cuando Brian escucha el álbum ‘Rubber Soul’ de los Beatles.  Quedó deslumbrado por el contenido y se hizo el firme propósito de componer un disco que no tuviera nada que envidiar a ‘Rubber Soul’. Y vaya si lo consiguió: ‘Pet Sounds’, publicado en mayo de 196, se convertiría con el paso de los meses y de los años en uno de los discos de rock más extraordinarios de la historia. ‘God Only Knows’, ‘Caroline No’ y ‘Wouldn’t It Be Nice’, por citar los tres temas más gloriosos del disco, hicieron que los propios Beatles tomaran muy buena nota de aquellos sonidos. Resonancias que resurgirían un año después en el monumental ‘Sgt. Pepper’s Lonely hearts Club Band’ de los cuatro de Liverpool. Está claro que ‘Pet Sounds’ no existiría de no haberse editado ‘Rubber Soul’, y de igual forma ‘Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band’ tampoco de no haberse publicado ‘Pet Sounds’.

Después, de muchas locuras, muchas grabaciones con los Beach Boys, terapias de choque, en 1988 Brian grabaría su primer álbum en solitario, y después casi una decena más que le siguen encumbrando como uno de los grandes magos de la composición. Los homenajes, como su inducción en el Rock and Roll Hall of Fame (investido por Paul McCartney en 1988), y discos de homenaje vienen sucediéndose uno tras otro desde entonces, pero si ha habido una versión que ha conmovido profundamente a Brian, fue la interpretación de ‘Caroline No’ que registraron America en 2011 en su brillante disco de versiones ‘Back Pages’. Cuentan que Wilson lloró como un crío cuando la escuchó.

Y llegamos a 2015, el año que nos ocupa, y en el que recién se ha publicado (7 de abril pasado) ‘No Pier Pressure’, el novísimo trabajo de Brian editado por Capitol Records, el sello que confió en los Beach Boys en los 60. En este disco, Wilson se ha arropado de miembros originales de los chicos de la playa como Al Jardine, Blondie Chaplin, y David Marks, pero también de artistas de la nueva escena musical como Nate Ruess de la banda Fun, She & Him, Sebu Simonian de Capital Cities, y Kacey Musgraves, entre otros.. El resultado es un disco asombroso para un artista que todavía mantiene una voz diáfana para sus 73 años. El mayor logro de este disco es que el sonido global del mismo recoge esencias de los 60, de los 70, pero también de los 80, convirtiendo este álbum en una pieza atemporal. Mentiría si te dijese que no todas las canciones me gustan, porque la verdad es que me encantan desde la primera hasta la última. Un producto indivisible ejecutado con brillantez que recomiendo a todos los que me siguen por aquí: abrid vuestro corazón y oídos a temas como ‘Don’t Worry’, ‘ The Last Song ‘, ‘Guess You Be   ‘The Right Time’, ‘Our Special Love’, ‘ One Kind of Love’, ‘Runaway Dancer’,  ‘On The Island’ (con un sugestivo silbido), y ‘This Beautiful Day’, y después me contáis.

Brian Wilson llevará las canciones del disco de gira, primero en junio y julio por los Estados Unidos, y después en septiembre por Gran Bretaña, donde lo esperan en Liverpool, Cardiff, Londres,  Birmingham, Nottingham, Leeds, Manchester, y Glagow. Así que si te sobran algunos euros, te aconsejo cruces el canal y te hagas con una entrada para alguno de esos shows.

Texto y caricatura: Juan Manuel Escrihuela

THE ETERNAL BEACH BOY REMAINS IN THE GAP

If someone had told me forty-six years ago today that Brian Wilson -the eternal boy of the beach- remain in the gap, surely I would not have given credence to this prediction. Listening on the radio of a subject of the caliber of 'God Only Knows' in 1972, he made me listen first, and then buy the album of the Beach Boys 'Pet Sounds'. 

In that glorious 1972, I barely knew the discography of this legendary band, indeed, except the harmonies, the songs not excited me too much. But 'Pet Sounds' was different, something fresh and innovative that climbs to rock annals as one of the essential albums of the decade of the 60s. 

And by now you wonder why I had not believed in that distant year 1972 that Wilson continue recording record jewels in the future. Well, I will try to summarize. In 1965, Brian was consolidated in the alma mater of the band, his songs plagued with girls, beaches and surf, conquered Yankee youth. 

He never liked the surf,  but his brother Dennis (great surfer and flirt man) was an expert in these water affairs, and he provided to his brother with long talks, the material enough for Brian to write some of the most popular hits of the Beach Boys: 'Surfin’ USA’, 'I Get Around', 'Surfer Girl', 'Little Deuce Coupe', and half a dozen more. 

But behold, Brian, compulsive consumer of LSD, suffers from an anxiety attack on tour in 1964. He then decides to let the actions to concentrate on studio work, and dispatching his father Murry of the work of manager. Both Brian and his brothers Dennis and Carl had suffered the irascible character of his firstborn. Brian received as being kid a hit in the head by her father that caused the hearing loss almost entirely on his right ear. Dennis almost breaks his hand hitting a wall for not giving that punch in the face to his daddy. Luckily Carl -the quietest of the three- mediated in disputes so that these do not reach further. 

So, with Brian crazed by drugs –fool as a goat as its close friends-, how I was to think in 1972 that Brian would exceed their bad habits;  in any case, it is likely that any day could have succumbed after a lysergic intake.  But no, Wilson was reborn like a phoenix, thanks to the music flowed through his crazed neurons. He immersed himself in the composition of new songs that spoke more of personal relationships that not the sound of giant waves. 

Things "complicate" more in early 1966, when Brian heard the album "Rubber Soul" from the Beatles. He was dazzled by the content and takes the firm intention of composing an album that had nothing to envy 'Rubber Soul'. And the boy did it: 'Pet Sounds', published in May 196, would become over the months and years in one of the most extraordinary albums in rock history. 'God Only Knows', 'Caroline No' and 'Wouldn’t It Be Nice', to name the three most glorious songs on the album, got it the Beatles themselves did take good note of those sounds. Resonances reappear a year later in the monumental 'Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band 'of the four of Liverpool. It is clear that 'Pet Sounds' would not exist if  ‘Rubber Soul’ has not edited, and similarly 'Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band’ if  ‘Pet Sounds’ have not edited.

Then, after many follies, many recordings with the Beach Boys, and shock therapy, in 1988 Brian records his first solo album, and after nearly a dozen more that shows Wilson as one of the great magicians of the composition. Tributes, as his induction into the Rock and Roll Hall of Fame (inducted by Paul McCartney in 1988), and tribute albums have been happening one after another since then, but if there is a version that has deeply touched Brian was the interpretation of 'Caroline No'  from the duo America in 2011 recorded for his brilliant covers album 'Back Pages'. Report that Wilson cried like a baby when he heard.

And we come to 2015, the year in question, and which recently has been published (7^th April) 'No Pier Pressure', the newest work of Brian edited by Capitol Records, the label that relied on the Beach Boys in the sixties. On this album, Wilson has been wrapped original members of the Beach Boys like Al Jardine, Blondie Chaplin, and David Marks, but also artists of the new music scene as Nate Ruess of Fun band, She & Him, Sebu Simonian from Capital Cities, and Kacey Musgraves, among others. The result is amazing for an artist that still maintaining a clear voice at the age of 73 years old. The greatest achievement of this album is that the overall sound of it collects essences from the Sixties, Seventies, but also from the Eighties, making this album a timeless piece. I would be lying if I said that not all the songs I like them, because the truth is that I love from the first to the last tune. A brilliantly executed indivisible product that I recommend to all who follow me here: open your hearts and ears and listen to songs like 'Don’t Worry', 'The Last Song', 'Guess You Be' The Right Time', 'Our Special Love', 'One Kind of Love', ' Runaway Dancer', 'On The Island' (with a suggestive whistle), and 'This Beautiful Day', and then you tell me your point of view. 

Brian Wilson take the songs on tour, first in June and July by the United States, and then in September by Britain, where expected in Liverpool, Cardiff, London, Birmingham, Nottingham, Leeds, Manchester, and Glagow.  So if you can spare some euros, I suggest that you cross the canal and get yourself a ticket to one of these shows.

Text and caricature: Juan Manuel Escrihuela